# Poly — Aide Jacinto Costoso · 2026 Issu de Polygone Musicaux 2025. [costoso.net/poly](https://www.costoso.net/poly/) ## Premiers pas ### Une interface de logiciel de bureau Les menus Fichier, Édition, Affichage, Lecture et Aide regroupent les commandes. La vue 3D occupe l’espace principal. Les boutons à droite de la barre d’outils ouvrent les voix, les propriétés et le séquenceur. Le séquenceur se déplie en bas et sa séparation permet de régler sa hauteur. F9 replie les panneaux puis rétablit leur disposition. La ligne de saisie reste disponible en bas, y compris en plein écran. ### Lancer la musique Cliquez sur Lecture. Chaque voix est un polygone : son point parcourt une orbite et déclenche des notes aux sommets actifs. ### Choisir une voix Cliquez sur une voix à gauche. Ses réglages apparaissent dans le panneau de droite. Sa couleur permet de retrouver sa forme et sa ligne dans la partition. ### Essayer une ambiance Fichier → Démos ▸ ouvre les compositions de la bibliothèque, dont la fugue de Bach. Sélectionner à nouveau une démo recharge sa version de bibliothèque sans réimporter le MIDI. Cliquer sur un nom charge la composition et referme la liste. Ouvrir la liste ne change rien à la session. Au clavier : flèche droite pour ouvrir, haut/bas pour parcourir, Entrée pour choisir ; gauche ou Échap pour replier. Le choix reste aussi disponible dans le panneau des voix. Charger remplace la session courante : sauvegardez-la d’abord pour la conserver. ### Prendre son temps Vous pouvez déplacer les formes et changer leurs réglages pendant la lecture. Pause conserve la position musicale ; le carré Arrêter revient au début. ### Nouveau et variations Nouveau remplit deux rangées de huit variations dans la vue 3D : séquenceur et sons. Cliquez sur un numéro pour rappeler sa variation. Nouvelle variation (↻) remplace seulement le numéro sélectionné de sa rangée. Les modifications manuelles mettent à jour ce numéro. Sauvegarder conserve les seize variations et les sélections dans le JSON ; la sauvegarde automatique les conserve aussi. Les choix musicaux sont capturés dans les prises en direct. ### Tout cocher Tout cocher arrête Auto Séquenceur puis active tous les pas dans une mémoire séparée. Aucune des huit variations n’est remplacée. Choisir une variation ou réactiver Auto retrouve les motifs conservés. ### Transport dans la vue 3D Les commandes sont alignées en bas de la scène. Lecture démarre ou reprend à la position courante, Pause garde cette position et Arrêter revient au premier temps. Le compteur montre la mesure et le temps. Synchroniser les orbites revient au début et conserve la lecture si elle était active. Les boutons de la barre supérieure pilotent le même transport. Les variations, la manipulation des formes et la caméra restent accessibles dans cette barre basse. ### Variations automatiques Dans chaque rangée de la vue 3D, Auto active le passage automatique. Le bouton ⋯, ou un clic droit sur Auto, ouvre ses réglages : 16, 32, 64 ou 128 pas, parcours dans l’ordre ou aléatoire sans répétition immédiate, et fondu de 0, 2, 4 ou 8 pas. Pour Auto, un pas est une double croche : 16 pas font une mesure, aussi en mode Géométrie. Par défaut, le séquenceur change tous les 32 pas, les sons tous les 64 ; Auto reste désactivé jusqu’au clic. La ligne sous la case active montre le décompte. Un choix manuel ou Nouvelle variation relance seulement sa rangée. Le fondu baisse puis remonte le volume sans modifier les niveaux sauvegardés ni couper les résonances. Pause conserve le décompte ; Arrêt le remet au début depuis la variation courante. JSON et sauvegarde automatique conservent les réglages et repartent de la case courante au début du décompte. Les prises et le WAV suivent les mêmes changements. ## Navigation ### Panneaux et navigation au clavier Les flèches parcourent les menus et les onglets des propriétés ; Échap ferme un menu. Ctrl+N crée une composition, Ctrl+O ouvre un JSON, Ctrl+S sauvegarde et Ctrl+Maj+E ouvre l’export audio. F1 ouvre l’aide et F9 dégage la scène. L’affichage des panneaux, leurs onglets et la hauteur du séquenceur sont mémorisés sur cet appareil séparément de la musique. Affichage > Rétablir les panneaux retrouve la disposition initiale. Sur un petit écran, les panneaux se superposent à la scène et se ferment avec leur croix. ### Sélection et sommets à gauche Un simple clic sur une forme sélectionne son encart à gauche et ses propriétés. Les étiquettes sous les formes ont été retirées. Dans chaque encart, Sommets actifs — cliquez pour couper permet d’activer ou couper un sommet sans chercher dans le panneau de droite. Glisser une forme déjà choisie garde la priorité de cette voix dans une superposition ; un simple clic choisit la surface visible. ### Tourner autour du centre Tourner permet de glisser horizontalement une forme pour la tourner dans son propre plan, avec son centre fixe. Le panneau Rotation autour du centre propose des pas de 15°, une durée de 8 à 256 temps par tour, l’inversion du sens et l’arrêt. Le point musical garde son parcours ; la rotation change les instants où il rencontre les sommets. Incliner bascule le plan dans l’espace sur l’axe choisi. ### Incliner un volume Choisissez Incliner, puis X, Y ou Z. Chaque anneau coloré agit sur un seul axe mondial. X se règle en glissant verticalement ; Y et Z en glissant horizontalement. Vous pouvez saisir la forme ou son anneau. Les champs d’angle et les boutons −5° / +5° du panneau permettent des réglages précis. Remettre à plat rétablit le plan initial sans déplacer la forme. L’orientation est conservée dans les sauvegardes et les prises. ### Tourner autour des formes Glissez le fond de la scène avec le bouton gauche de la souris, ou avec un doigt. Attraper une forme déplace cette forme ; attraper le fond tourne la caméra. ### Zoomer Utilisez la molette. Sur écran tactile, pincez à deux doigts sur le fond de la scène. ### Attraper la grande face Glissez la grande face pour déplacer la forme en largeur et en hauteur (X–Y). Sa profondeur reste fixe. ### Attraper un côté Tournez un peu la vue pour voir l’épaisseur. Survolez une tranche verticale : elle s’éclaire. Glissez-la pour changer la hauteur et la profondeur (Y–Z). ### Attraper le dessus ou le dessous Une tranche horizontale déplace la forme en largeur et en profondeur (X–Z). Pour les côtés inclinés, Poly choisit le plan le plus proche. Le repère indique les directions et le plan reste fixe jusqu’au relâchement. ### Formes superposées Sélectionnez d’abord la voix dans la liste de gauche : elle a la priorité quand plusieurs formes se superposent. Les champs Horizontal, Vertical et Profondeur donnent un placement précis. ### Retrouver la vue 3D rétablit la perspective ; 2D donne une vue de face. La flèche circulaire recentre la caméra. Le bouton à quatre coins ouvre le plein écran si le navigateur l’autorise. ### Panoramique Clic droit et glisser déplace la vue sans changer son angle. Glisser le fond avec le bouton gauche tourne la caméra ; la molette règle le zoom. Recentrer la caméra rétablit la vue de départ. ### Durée de rotation Dans Rotation autour du centre, Durée d’un tour règle la rotation du polygone en temps musicaux : de 8 à 256 temps, avec des raccourcis 8, 16, 32, 64, 128 et 256. La rotation suit le tempo. Le sens et l’arrêt restent indépendants de la durée d’orbite du curseur musical. ### Décor et effets Dans la barre basse de la scène, Décor (ou Affichage > Décor et effets) propose le fond actuel, un ciel coloré, un paysage 3D lointain, un champ de courbes et une surface ondulante. Quatre palettes changent l’atmosphère. Choisissez indépendamment Aucune réaction, Lueurs, Ondes ou Déformation du décor (pour les reliefs). Les effets suivent les rencontres actives, mélangent les couleurs des musiciens et se dissipent après leur séparation. Ils ne changent pas le son. Par défaut : fond actuel, aucune réaction et qualité Économe. Les qualités Équilibrée et Détaillée augmentent la finesse et le nombre d’ondes. Tout désactiver libère les décors et réactions supplémentaires. Les réglages sont mémorisés sur cet ordinateur, hors du JSON musical, pour conserver le choix adapté à chaque machine. Le coût réel dépend du matériel. Les décors sont inclus dans la capture vidéo. ### Retour des manipulations 3D Le bouton ↶ près de Déplacer/Incliner/Tourner et Ctrl+Z annulent les manipulations spatiales, une étape par glissement, jusqu’à 32 étapes. Les champs de saisie gardent leur annulation de texte. Charger une autre composition vide cet historique. Le titre du morceau apparaît dans la scène. Retirer la voix sélectionnée est aussi disponible sous Ajouter une voix. Le petit A près du tempo ouvre son automation existante. ### La queue de comète La comète suit une courbe douce de Bézier derrière le satellite, tangente au départ puis légèrement courbée vers l’extérieur. Son ruban s’amincit et devient transparent à la pointe. Sa petite longueur minimale et sa longueur maximale sont bornées ; entre les deux, la durée et l’enveloppe prévue du son (attaque, tenue, extinction) déterminent sa longueur et sa lumière, indépendamment du tempo et de la vitesse orbitale. Les métadonnées de la synthèse et du gain des échantillons sont utilisées sans nouvelle analyse audio ; ce n’est pas une mesure du son réel ni des effets de réverbération. La tête et la queue partagent une couleur vive opposée à celle du polygone pour rester distinctes, y compris lorsque l’instrument change. ### Éclairage des voix importées À l’import MIDI, la case d’éclairage des polygones et encarts est décochée par défaut. Cochez-la pour retrouver leur réaction visuelle aux notes et silences. Sans cette option, leur apparence reste stable ; Couper la voix et Solo restent visibles, la comète conserve sa réaction au son. La fugue fournie utilise cette option désactivée. ### Repères de navigation 3D Une main apparaît sur un polygone ou une poignée ; sur le fond, les flèches courbes indiquent la rotation de la caméra. La main se ferme pendant le glissement. Le clic droit conserve le déplacement latéral de la caméra. Variations dans la scène est coché à cette mise à jour ; vous pouvez ensuite le décocher et votre choix sera conservé. ## Musique ### Des réglages sonores regroupés Son réunit l’instrument, la fondamentale, l’octave, le niveau, le panoramique et les commandes pour couper ou écouter la voix seule. Forme contient les sommets, les orbites, le placement, l’inclinaison et la rotation. Rencontres règle leur voix commune. Mixage réunit les effets de l’ensemble ; le volume général reste dans la barre d’outils. Les vingt et un timbres, variations, Auto, prises et WAV conservent leur fonctionnement. ### Timbre et note Choisissez une signature sonore, une fondamentale et une octave. Niveau règle le volume de la voix ; Panoramique la place à gauche ou à droite. Choisissez un instrument enregistré dans Instruments acoustiques, ou un timbre dans Synthèse. ### Rythme géométrique Le nombre de sommets et la durée d’une orbite déterminent le rythme. Des formes différentes créent des polyrythmies. Orientation, rotation de la forme et sens du parcours changent les rencontres entre le point et les sommets. ### Deux modes de partition En mode Géométrie, une case autorise ou coupe un tour complet de cette voix. En mode Séquenceur, une case correspond à une double croche. Cliquez sur les cases pour créer un motif de 16, 32 ou 64 pas. ### Silence et solo M coupe une voix ; S l’écoute en solo. Cliquez sur un sommet, dans la scène ou dans les réglages, pour couper ce sommet. Glisser un sommet déplace la forme sans couper son son. ### Voix et variations Ajoutez ou dupliquez jusqu’à huit voix. Les boutons numérotés rappellent les variations de la partition. Synchroniser les orbites revient au premier temps et aligne leur départ. ### Effets et résonance La réverbération donne de l’espace et l’écho suit le tempo. Rencontres en 3D ajoute une voix issue du volume commun des formes ; la rubrique Rencontres détaille ses réglages. ### Cinq signatures supplémentaires Piano · Feutre combine des partiels amortis ; Harpe · Lumière possède une attaque pincée et une décroissance claire ; Flûte · Bois mêle souffle et vibrato ; Cordes · Archet installe une attaque progressive et un corps frotté ; Marimba · Bois donne des frappes courtes avec des résonances de bois. Ces cinq instruments sont des synthèses inspirées de l’acoustique, sans banque d’échantillons. Les huit signatures existantes restent disponibles. ### Une banque acoustique locale Le sélecteur Signature sonore sépare Instruments acoustiques et Synthèse. Huit instruments enregistrés sont disponibles : piano droit, harpe, flûte, clarinette, violon, violoncelles, trompette et marimba. Ensemble acoustique propose un point de départ. La banque locale de 59 échantillons (environ 15 Mo) est chargée avant la première lecture ; elle fonctionne ensuite sans connexion. Les variations de sons, Auto, prises, sauvegardes JSON et exports WAV conservent ces instruments. Le JSON contient leurs identifiants ; garder le dossier assets/acoustic avec l’application. Les treize synthèses restent disponibles. Cette première sélection possède une seule couche de dynamique et des tenues limitées ; les notes éloignées de la tessiture sont transposées. ### Choisir par familles Signature sonore classe les instruments par origine (Acoustique ou Synthèse) et par famille : Claviers, Cordes, Vents, Percussions, Basses, Nappes et textures. Parcourir… ouvre une fenêtre avec recherche et filtres. La recherche ignore les accents ; les noms et familles peuvent être recherchés. Filtrer ne change pas le son : cliquez sur un instrument pour l’appliquer à la voix choisie, ou fermez avec Échap pour revenir sans changement. Les automations et la lecture continuent pendant le choix. ### Direction musicale Musique ouvre la direction commune : Libre, Tonal, Modal, Pentatonique, Blues, Tons entiers, Octatonique, Chromatique ou Dodécaphonique. Activez Notes, Octaves ou Volume expressif. Son > Jeu musical du polygone propose Suivre l’ensemble, Personnel ou Libre. Les détails règlent la liberté, le nombre de doubles croches par évolution, les octaves et la respiration du volume. Les réglages sont conservés dans les JSON, prises et WAV. Les anciennes sessions restent inchangées tant que les variations sont désactivées. La série de douze sons est parcourue par pas et sommets ; les silences peuvent en masquer des notes. Auto Sons reste une commande distincte qui peut changer les instruments. ### Les satellites annoncent le jeu La tête et une courte traînée restent visibles au silence, même sur un pas OFF ou un sommet coupé. Réglez leur présence dans Forme → Visibilité au silence, pour chaque voix. Une note jouée illumine la tête et module la traînée selon sa durée et son intensité. Seuls les sommets coupés dans Sommets actifs deviennent noirs. Un pas OFF laisse sa couleur au sommet, sans lueur au passage. Pause et Arrêt ramènent la comète à son apparence de repos. ### Des encarts de voix stables Les encarts réservent deux rangées pour les seize sommets possibles. Seuls les boutons correspondant à la forme actuelle sont affichés et utilisables. Le nombre de sommets peut évoluer par automation sans changer la hauteur des encarts ni déplacer les voix voisines. ### Lecture et ressources Les optimisations sont automatiques : modifier les sommets ou le rayon ne reconstruit plus toutes les formes. Les changements de sons et de volume ne déclenchent pas de calcul de mouvement inutile. Pendant Lecture, les rencontres affichées réutilisent les calculs sonores horodatés. Les notes, les variations, les prises et les sauvegardes conservent leur fonctionnement. La capacité dépend toujours du nombre de notes simultanées, des rencontres, des instruments et de l’ordinateur. En très forte densité, une protection conserve les nouvelles attaques et relâche doucement les fins de notes les plus faibles ; certaines tenues peuvent ainsi être raccourcies pour éviter la surcharge sonore. ### Notes, silences et tenues Note jouée choisit une hauteur précise ; Suivre les sommets conserve la mélodie habituelle. Dans Automation, dessinez ou éditez les temps et valeurs des points. Les notes et silences évoluent par paliers ; ces automations laissent les outils disponibles. Silence empêche les nouvelles attaques sans couper les notes déjà jouées. Tenue de la note est exprimée en temps : zéro conserve la durée naturelle ; une valeur positive fixe la tenue, suivie d’un court relâchement. Les échantillons restent limités à leur longueur disponible, sans boucle artificielle. Les sons percussifs peuvent naturellement décroître avant la fin de la tenue. Les notes restent déclenchées aux sommets ou par le séquenceur. Toucher manuellement un réglage désactive son automation pour reprendre la main. Réactivez-la dans la liste pour retrouver la courbe. La relecture des prises conserve ses protections habituelles. ### Transformer une mélodie MIDI Avec Varier les notes, les modes utilisent chaque hauteur MIDI originale comme référence. À 0 % de liberté, la note autorisée la plus proche est choisie, en conservant le registre et le contour autant que la gamme le permet. Une liberté plus élevée ajoute une dérive bornée par degrés autour de cette note. Ce calcul est reproductible. Varier les notes désactivé conserve la mélodie ; Varier les octaves reste indépendant. Le mode dodécaphonique conserve son parcours de série particulier. Auto Sons change aussi la couleur du polygone lors d’un changement d’instrument. ### Tenue et effets par voix Sélectionnez un polygone, puis ouvrez l’onglet Son. Sous Tenue de la note, ¼ et ½ raccourcissent les prochaines notes à une fraction de temps. Durée naturelle laisse l’échantillon se terminer. Dans Niveau et placement sonore, les curseurs de réverbération et d’écho modifient cette voix. Le bouton ↶ suit les réglages généraux du projet. 0 % coupe l’envoi de la voix vers l’effet. L’écho suit le tempo. Le bouton A ouvre l’automation du réglage. ### Rôle, registre et octave Dans Son → Rôle du polygone, Libre autorise le fonctionnement habituel. Basse, Voix médiane et Voix aiguë guident les octaves générées par la direction musicale. Par exemple, le même piano peut jouer la basse d’un morceau et la mélodie d’un autre. Le registre utilise la zone de jeu de l’instrument si son étendue et le rôle se recouvrent trop peu. Percussion identifie une voix rythmique. La grosse caisse, la caisse claire et le charleston ne suivent pas la gamme. ### Sons Auto et variation 01 Ouvrez les réglages Auto de la rangée Sons sous la scène. Libre utilise chaque timbre mémorisé. Suivre la catégorie de la variation 01 prend le timbre du bloc 01 de chaque voix comme référence. Un timbre incompatible est remplacé à l’écoute par ce timbre de référence. Une nouvelle variation peut proposer un autre timbre compatible. Les notes générées en blues gardent leur classe dans la gamme et celles de la série dodécaphonique gardent leur ordre. Une piste d’automation de hauteur active conserve sa note écrite. ### Extrusions et polyèdres Dans Forme → Forme du volume, choisissez Extrusion simple ou Polyèdre par voix. Réglez le curseur Sommets de 3 à 16 pour déterminer combien de sommets la comète croise par tour. Le bouton A automatise ce nombre. Changer de plan permet de rester sur un cercle ou d’alterner entre deux par un sommet commun. À 5 sommets par tour, la comète atteint 9 sommets distincts sur les deux plans. ## Vos sessions ### Sauvegarde automatique Les réglages, les motifs et les positions des formes sont conservés sur cet appareil dans ce navigateur. La langue choisie est mémorisée séparément. ### Sauvegarder et ouvrir Sauvegarder télécharge une session JSON transportable. Ouvrir charge une session Poly ou une ancienne configuration Poly_2026. Les anciennes démos sont adaptées aux nouveaux sons et ne sont pas reproduites à l’identique. ### Exporter le son Exporter l’audio crée un WAV stéréo 44,1 kHz / 16 bits de 4, 8, 16 ou 32 mesures depuis le début. Le rendu respecte silences et solos, les mouvements et les intersections, puis ajoute leur dissipation et trois secondes pour les effets. ### Importer une musique MIDI La fenêtre d’import MIDI ouvre un aperçu sans changer la composition actuelle. Choisissez un fichier .mid/.midi ou l’exemple de Bach, les parties à conserver et leurs instruments. Les accords sont répartis sur plusieurs polygones, au maximum huit. Les notes, silences, tenues et nuances deviennent des automations natives ; les passages sur les sommets produisent toujours le son. Début/Fin délimitent un passage en temps de noires, jusqu’à 256 temps. L’adaptation est facultative et ses effets sont annoncés avant import. Les formats MIDI 0/1 à temps musicaux sont acceptés ; les fichiers SMPTE, le pitch bend et certains contrôleurs ne sont pas reproduits. La pédale de tenue est prise en compte dans les durées. Sauvegarder conserve le résultat en JSON Poly ; vous pouvez l’ajouter à votre bibliothèque. Arrêt puis Lecture reprend au début. Un export de 32 mesures contient aussi le début de la boucle suivante. Les sources et crédits de la fugue sont accessibles dans Crédits. ### Démos et copies Les noms des démos sont réservés. Sauvegarder une version modifiée demande un autre nom. Recharger la démo retrouve la version de la bibliothèque. ### Boucles MIDI et prise vidéo Les nouveaux imports MIDI répètent par défaut leurs automations, avec un raccord aligné sur les sommets. Décochez Répéter la composition pour une lecture simple. Les rencontres sont actives mais les formes commencent séparées : rapprochez-les pour jouer leur volume commun. Les silences de notes ne coupent plus ces volumes ; Couper la voix et Solo restent respectés. La fugue fournie boucle après 124 temps. Dans la fenêtre vidéo, Tourner la vue anime la caméra pendant la prise ; le curseur règle sa vitesse en degrés par seconde. Masquer la boîte enlève son cadre pendant la capture ; à la fin, la vue et la boîte sont rétablies. ### Choisir un catalogue de démos Dans Fichier → Choisir une bibliothèque, Parcourir… ouvre les dossiers de l’appareil. Sélectionnez un catalogue JSON PolyMusic, par exemple poly-styles.json. Il est gardé dans ce navigateur. Le champ de nom sert aussi à charger un catalogue déjà installé sur le site. Bibliothèque d’origine rétablit le catalogue fourni. Fichier → Démos affiche le catalogue actif. ## Raccourcis ### Suppr / Delete Retire le polygone sélectionné. Le raccourci est disponible en dehors des champs de saisie et des fenêtres de dialogue. ### Espace Lecture ou pause, quand vous n’êtes pas dans un champ ou un bouton. ### Échap Fermer l’aide ou les crédits. En dehors de ces fenêtres, arrêter et revenir au début. ### S Télécharger la session JSON, en dehors des champs et des boutons. ### F1 ou ? Ouvrir cette aide. Les flèches du clavier changent de rubrique quand un onglet de l’aide est sélectionné. ## Rencontres ### Un vrai volume commun Le bouton Rencontres de la scène ouvre les réglages. Activez Voix des intersections dans Rencontres en 3D, puis lancez Lecture. Deux volumes doivent réellement se pénétrer en 3D : un croisement apparent à l’écran ne suffit pas. Le chevauchement est calculé avec les positions, épaisseurs, rotations et inclinaisons réelles. Les voix coupées ou exclues par un solo ne participent pas. Jusqu’à huit rencontres, les plus importantes, sont sonorisées simultanément. ### Une voix qui dure Une rencontre entretient une voix continue tant que le volume commun existe, même lorsque les formes restent immobiles. Sa présence et sa brillance suivent la proportion de volume partagé. Les variations de pénétration animent le timbre ; une respiration lente maintient le son vivant. À la séparation, Dissipation règle la durée de disparition. Les cercles musicaux ne déclenchent plus de faux croisements radiaux. ### Façonner le son Cristal fait résonner des harmoniques claires ; Cordes résonantes donne une matière plus boisée ; Souffle harmonique produit une nappe douce. Niveau règle leur présence. Sensibilité au contact rend les petits volumes plus audibles. Éveil par les notes ajoute des résonances brèves lorsque les notes des deux voix sont jouées ; à zéro, seule la matière continue demeure. Les hauteurs viennent des fondamentales des deux formes. Le son se place à gauche ou à droite selon la position réelle de leur volume commun, indépendamment de la caméra. ### Voir et écouter Écouter les rencontres seules permet d’isoler leur son tout en conservant l’éveil par les notes. Éclairer le volume commun affiche le véritable solide partagé ; le désactiver conserve le son. Le compteur indique le nombre de paires en contact et le pourcentage partagé le plus élevé, rapporté au plus petit des deux volumes. Une valeur à 100 % signifie que le petit volume est entièrement contenu dans le grand. Une forme qui en contient une autre produit donc aussi une rencontre. ### Mettre les formes en mouvement Le panneau Mouvement automatique de chaque voix ajoute une oscillation autour de son placement. Amplitude à zéro immobilise le centre ; Cycle du mouvement règle sa durée en temps musicaux. Rotation de la forme continue à tourner le polygone dans son plan incliné. Vous pouvez déplacer et incliner les formes pendant la lecture : leur rencontre sonore suit ces gestes. Les réglages et mouvements sont sauvegardés et reproduits dans le WAV. Son export inclut la dissipation choisie, puis trois secondes pour la fin des effets. ### Trois nouvelles compositions 03 · Lueurs de verre : 68 BPM, ré mineur pentatonique, touches et cordes espacées sur une résonance cristalline. 04 · Les heures dorées : 104 BPM, la mineur, quatre mesures de cordes pincées, réponses de touches et percussion légère. 05 · Constellation nocturne : 54 BPM, do mineur, souffle grave et rencontres lentes qui apparaissent et se dissipent. Choisissez une composition dans la bibliothèque, puis Lecture ; essayez ensuite Écouter les rencontres seules. Elles remplacent les anciennes démos 03, 04 et 05. ### L’atelier et ses trois moments Dans Rencontres, ouvrez l’Atelier et activez la partition. Choisissez ce qui se joue au contact, pendant le contact et à la séparation. Un coup de bois marque l’entrée, un roulement accompagne le croisement et un écho bref peut marquer la sortie. Les timbres Cristal, Cordes résonantes et Souffle harmonique peuvent aussi former un fond. Une vague se règle séparément pour chaque moment, en plus des réactions du décor. ### Un dialogue dans le morceau Sélectionnez deux voix et épinglez le duo. Une personnalité appartient au polygone. Lance un motif prend l’initiative, Répond attend un appel et Fait écho reprend une note. La règle Appel–réponse place une ou deux notes sur le tempo. La hauteur utilise le registre de la voix qui répond et, si possible, une note commune aux deux gammes. Choisissez Ce duo pour enregistrer une exception à la règle générale. ### Écouter et lire la partition Les deux premières lignes indiquent les notes des voix. La troisième montre les actions de la rencontre. Essayez Choc de bois ou Basse et flûte pour entendre des exemples, ou Écouter la règle pour simuler un contact avec le duo affiché. Isoler la rencontre coupe les autres voix à l’écoute, le temps de régler le duo. En lecture, l’atelier suit jusqu’à quatre contacts à la fois. ## Automation ### Choisir un paramètre Le bouton Automation ouvre les pistes de paramètres. Les petits boutons A des réglages ouvrent directement leur piste. Choisissez un réglage global ou celui d’une voix : position, rayon, angle, vitesse, inclinaison, niveau, panoramique, durée d’orbite, sommets ou effets. Les identités des voix sont conservées même après réorganisation. Lire les automations suspend ou active toutes les pistes ; chaque piste a aussi son propre interrupteur. ### Courbes et dessin Sinus, triangle, rampe, carré et aléatoire par paliers donnent des mouvements répétitifs. Réglez minimum, maximum, phase et durée de 1 à 256 temps, puis Appliquer la courbe. Les angles sont présentés en degrés et les niveaux en pourcentage. Dessinez directement dans le graphique à la souris ou au doigt pour créer une courbe de points interpolés. Courbe répétitive boucle la piste ; sans boucle, elle garde sa valeur finale. Les paramètres entiers, comme les sommets, sont arrondis. ### Capturer un geste Enregistrer ce paramètre ferme le panneau et relance la lecture au début. Manipulez le curseur correspondant ou déplacez la forme en 3D. Seul le paramètre choisi est capturé. Terminer le geste conserve les points ; la capture se termine aussi à la durée choisie, avec au plus 4096 points. Pour enregistrer toutes les directions et plusieurs réglages à la fois, utilisez Enregistrer le jeu. Une capture de paramètre et une prise globale s’utilisent séparément. Modifier à la main un paramètre automatisé suspend sa piste afin de vous rendre la main ; réactivez-la pour relire la courbe. ## Prises en direct ### Enregistrer une interprétation Enregistrer le jeu démarre au premier temps et conserve l’état initial. Jouez les réglages, les positions, inclinaisons, rotations, instruments, sommets, silences, solos, séquenceur et variations. Les changements de tempo et les choix de compositions pendant la prise sont également mémorisés. Terminer la prise ou Arrêter conserve les actions dans une partition datée en temps musicaux. Une prise dure au plus 64 mesures ou 18000 événements. Démarrer une nouvelle prise remplace la précédente dans ce document : Sauvegarder permet de conserver les autres prises dans des fichiers distincts. ### Rejouer et reprendre la main Rejouer la prise repart de son état initial et reproduit les gestes et choix enregistrés. Boucler la prise la répète ; sans boucle, elle s’arrête à sa fin. Les propriétés sont en lecture pendant la relecture : Jeu libre permet de modifier de nouveau, en gardant la prise disponible. La durée est arrondie à la mesure suivante. Les valeurs sont enregistrées, pas les coordonnées de l’écran ; la prise reste valable après un redimensionnement de la fenêtre. ### Sauvegarder et exporter Sauvegarder télécharge un JSON contenant composition, courbes et prise. Ouvrir restaure cet ensemble ; les anciennes sessions restent acceptées. Dans Exporter l’audio, Prise complète rend un passage entier de la prise, même si la boucle est activée. Les autres durées rendent le nombre de mesures choisi avec les automations actives. Le son des intersections suit les mêmes mouvements ; la fin du fichier laisse se dissiper résonances, instruments et effets. Les fichiers de session jusqu’à 32 Mo sont acceptés. ## Enchaînement ### Construire la ligne Dans Enchaînement, ajoutez les morceaux du catalogue actif. Chaque bloc contient une copie de la démo, avec ses orbites, ses variations et ses automations. Choisissez de 1 à 32 mesures par bloc et changez l’ordre avec les flèches. Par exemple, placez 16 mesures de rock, puis 8 de jazz, puis 16 de reggae. La ligne est mémorisée dans le navigateur. ### Choisir les transitions Premier temps lance le prochain bloc sur la mesure suivante et laisse finir brièvement les effets. Fondu enchaîné superpose les deux morceaux. Fondu par rôle passe la basse et la batterie sur le premier temps du morceau entrant, tandis que les autres voix se fondent progressivement. Les blocs gardent leurs tempos. Le fondu peut être raccourci à une mesure entière pour laisser de la place aux blocs courts. Sans mesure disponible, le raccord se fait au premier temps. ### Écouter la ligne Écouter prépare le son, puis la ligne indique le bloc en cours. La limite est de 20 blocs et six minutes. Cette écoute audio dédiée suspend la lecture normale de la scène. Arrêter revient au début. Si la préparation est en cours, l’arrêt prend effet après le calcul du bloc en cours.